浅论古诗教学的首要任务是让学生亲近诗歌论文
论文摘要：进入高中阶段，随着诗歌鉴赏难度的提高，许多学生对诗歌的兴趣越来越淡而渐渐疏远诗歌。因此，古诗教学首先要让学生亲近诗歌：唤起学生对诗人境遇的同情，对诗人倾吐的理解，消除对诗歌成因的神秘感；帮助学生弄清古诗的句法特点，识记常见意象的含义，消除不通诗家话语的恐慌感；引导学生设想自己与诗作内容相关的见闻经历，补充作者省略的内容，消除对诗歌题材的陌生感；指导学生构建表达技巧的知识网络，逐个归纳古诗写作技艺，消除鉴赏写作特色不知从何入手的的迷茫感。
论文关键词：高中语文；古诗教学；亲近诗歌
古代诗歌艺术的特殊性给学生的鉴赏带来较大难度，特别到了高中，对必修课本里的一些诗，不少学生望而生畏，一改读小学时的摇头晃脑地吟诵状态；到了学习《唐诗宋词》选修课本，已找不到感觉，一堂课下来，总有那么多学生如在云里雾里稀里糊涂。笔者经过近两年的实践反思，认为只有首先拉近他们与诗歌的距离，方能带动他们走出这样的窘境。
一、唤起学生对诗人境遇的同情，争取他们对诗人倾吐欲望的理解，从而消除对诗歌成因的神秘感
学生常常自觉不自觉地将诗人神化，班上谁是小诗人，大家往往认为了不起、很羡慕，何况是名声流传千年的大诗人，高处不胜寒，学生会敬而远之。因此，在读完某诗歌专题或单元后，教师要拉近学生与诗人间的距离，与学生至少说明两点：第一，诗人也是常人，而非神人，他们一样 ……此处隐藏1591个字……史或即事感怀）抒情。古典诗歌就那么多手法，拿到一首诗先看它属于哪类，接下来从宏观到微观作细致梳理。
如果是借景抒情诗，作者一定会不惜笔墨、煞费苦心打造景的特点，为此往往启动多种感官——视觉、听觉、嗅觉等，从形、声、色、态、味五个方面展开，但一般又以视觉为主，观察时多种视角错综，有俯看、仰视、远眺、近观，让画面拼接，有时注意点、面结合来渲染景物，景物客观上有的呈静态、有的呈动态，时而呈静态、时而呈动态，所以写作时自然会动静结合、动静相衬；写景的方式除正面写之外，还有侧面烘托，调动想象或进行联想，时（古今）空（远近）跳跃，虚（回忆、梦幻）实（现实）相映；另外常常综合运用多种修辞手法，或比喻或拟人或夸张，以达到突出景物特点的效果。
如果是咏物诗，总体上要把握它咏物是为了写人，用物象征人的品德节操，因为不能直接写人，它必须写出物的特点，才能表现诗人（或抒情主人公）人格、品性、情操。为了写出物的特点，除正面描写，用拟人手法和细节描写，还有衬托、对比等。
如果是怀古、咏史诗，诗人要突出的是今人今事的特点，这样来感慨个人遭遇、抨击社会现实。表现手法多为用典、类比和今昔对比，有时增用景物衬托，如苏轼《赤壁怀古》，全词表现为写景叙事抒情相结合，词中的写景容易看出要么是烘托人物要么是以景衬情。总之，技巧再多再复杂，它都是为了景或物或人的形象更饱满、特点更突出，学生明白了其构思用意，自然会有一种条分缕析的感觉。
《课程标准》提及诗歌鉴赏时首先要求教师激发学生诵读诗词曲作品的兴趣，实际上也是提示我们首先要带领学生亲近诗歌。相信只要我们恰当引导，并不断探寻新的方法，虽然高中学段的鉴赏要求有较大提高，但“知音少，弦断有谁听”的课堂困境就会大为改观。
